Rembrandts graveur La comédie humaine

(CercleFinance.com) - L'oeuvre gravé d'un des plus grands artistes du XVIIe siècle. On connaît Rembrandt, le peintre. Le graveur est tout aussi génial. Il maîtrise comme personne l'art de l'estampe (eauforte, burin, pointe sèche), et comme il procède lui-même, en artiste artisan, à l'impression de ses plaques de cuivre, on peut voir l'oeuvre se créer d'une épreuve à l'autre, d'un état à l'autre.

Chaque gravure semble pour lui un champ d'expérimentation. Il joue avec toutes les subtilités techniques (hachures du dessin, choix d'encrage, choix du papier, etc.) que lui offre cet art pour rendre avec le plus d'acuité possible l'expression de ceux dont il fait le portrait et renforcer la dramaturgie de la scène choisie.

Dans ses autoportraits, il apparaît tour à tour grimaçant, stupéfait, pensif, rieur, comme un acteur de théâtre qui chercherait son personnage devant sa glace.

On voit ici défiler des marchands ambulants, des mendiants, des musiciens, ailleurs ce sont des ecclésiastiques, des médecins qui prennent la pose.
Les quelque 300 estampes qu'il nous a laissées forment un petit théâtre où se donne en spectacle la comédie humaine. Même dans les scènes bibliques il poursuit son exploration des passions humaines.

Le Fonds Glénat pour le patrimoine et la création a eu la chance de pouvoir acquérir, au printemps 2017, la collection de gravures du collectionneur britannique Neil Kaplan, constituée principalement de portraits, d'autoportraits et de scènes bibliques et qui a été depuis complétée.

Riche de plus de soixante-dix gravures, cette collection, comme en filiation directe avec la bande dessinée, raconte une époque, une histoire, des histoires et permet d'appréhender le génie stupéfiant de cet artiste.

À partir du 18 avril 2019, un cabinet Rembrandt accessible au public mettant à l'honneur cette collection sera installé à demeure au couvent Sainte-Cécile à Grenoble

À propos :

Jaco Rutgers Docteur en histoire de l'art, auteur d'une thèse " Rembrandt en Italie " (université d'Utrecht), il a travaillé pour différents musées (Rijksmuseum, musée Rembrandt à Amsterdam) et universités (Nimègue, Heerlen) ainsi que pour Christie's. Il a collaboré aux catalogues de référence Hollstein sur l'estampe et écrit de nombreuses publications sur Rembrandt et d'autres graveurs hollandais, flamands et italiens : Rembrandt dans le nouveau catalogue Hollstein flamand et hollandais (avec Erik Hinterding, 7 vol., 2013), Rembrandt in perspectief (avec Mieke Rijnders, 2014), Rembrandt: Painter as Printmaker (avec Timothy Standring, 2018). Il travaille actuellement à un nouveau catalogue raisonné sur les estampes de Rubens à paraître dans la collection New Hollstein.

Ad Stijnman

Docteur de l'université d'Amsterdam, membre de la Royal Historical Society à Londres, spécialiste des procédés de gravure, tout particulièrement de taille-douce. Il donne de nombreuses conférences sur le sujet et est l'auteur de plusieurs publications, dont Engraving and Etching 1400-2000 : A History of the Development of Manual Intaglio Printmaking Processes (2012), pour lequel il a reçu le prix Karel van Mander en 2015.

Son ouvrage coédité avec Elizabeth Savage, Printing Colour 1400-1700 : History, Techniques, Functions and Receptions (2015), a également été primé. En tant que conservateur, il participe à des expositions sur la gravure médiévale, les premières gravures modernes en couleur et les eaux fortes de Rembrandt sur papier japonais. https://tulip88x.wixsite.com/ad--stijnman.

Rembrandts graveur La comédie humaine
Editions Glénat
Auteur(s) : Collectif / Jaco Rutgers / Ad Stijnman
Collection Beaux livres Patrimoine
160 pages .
Format : 21 x 28,5 cm
Façonnage : Souple .
Prix public TTC France : 25,00euros

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